为什么戏曲演员都要化妆？戏曲的演变过程

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧。为什么戏曲演员都要化妆？一起来了解下。

本文目录

1、为什么戏曲演员都要化妆

2、戏曲的演变过程

3、戏曲三要素

一、戏曲演员化妆的目的是为了使演员的外型和面貌特征与戏曲里扮演的人物的外形和面貌特征尽最大可能统一起来，为戏曲演员在表演中更好地去完成人物思想、性格的刻画创造条件。

二、戏曲演员生、旦角色化妆的目的是为了美化。

三、戏曲演员净、丑角色化妆的目的是用夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与生、旦角色的妆容形成对比。

中国戏曲表演有行当之分由来已久。早在唐朝的参军戏中，就有“参军”、“苍鹃”两个固定角色。在宋元杂剧和明传奇时代，有“杂剧十二科”之说，角色分为副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面、老旦、正旦、小旦、贴旦、杂。1790年徽班进京时，徽剧有九门角色，末、生、小生、外、旦、贴、夫、净、丑。继徽斑之后进京的汉剧，角色最为齐整，分为十门，末、净、生、旦、丑，外、小、贴、夫、杂。这是京剧形成以前行当划分的情况。京剧自形成以来，在行当的划分和归类方面，经过了几次变化。最初京剧的行当，划分为“十行角色”，即生、旦、净、末、丑、副、外、杂、武、流。

戏剧三要素如下:

1、戏剧冲突。是指表现人与人之间矛盾关系和人的内心矛盾的特殊艺术形式。

2、舞台提示。又称舞台说明，是剧作者根据演出需要，提供给导演和演员的说明性的文字。

3、语言。是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。